L'enjeu était de taille : porter graphiquement une collaboration entre deux figures majeures de la mode, sans jamais s'effacer devant elles ni les caricaturer par des codes trop attendus. Il fallait construire une identité visuelle capable de circuler sur l'ensemble des supports de promotion (affichage, presse, réseaux sociaux, signalétique du vernissage) tout en assurant la cohérence avec un objet éditorial autrement plus exigeant : un livre d'exposition destiné à documenter en profondeur cette collaboration, ses pièces phares et son contexte historique. Deux régimes de lecture différents devaient donc partager une même identité, sans que l'un ne desserve l'autre.

La direction artistique s'appuie sur le visuel principal de l'exposition, conçu comme une signature graphique déclinable à l'infini : il devait fonctionner aussi bien en très grand format sur une affiche extérieure qu'en vignette sur un post de réseau social, sans jamais perdre de sa force ni de sa lisibilité.

Le livre de l'exposition a demandé un traitement éditorial distinct : une mise en page pensée pour laisser respirer les photographies des pièces exposées, avec une hiérarchie typographique claire entre les contenus historiques, les légendes techniques et les citations des deux créateurs. L'objectif était de produire un document capable de vivre au-delà de l'exposition elle-même, comme un véritable ouvrage de référence sur cette collaboration.

Enfin, l'ensemble des supports nécessaires au vernissage (signalétique, invitations,...) a été conçu pour prolonger cette même identité visuelle jusque dans l'expérience physique de l'événement, assurant une cohérence totale entre la communication en amont et la visite elle-même.